11月13日，国际知名数字艺术家Beeple（Mike Winkelmann）的全球首场个人大展“Beeple：来自人造未来的故事”在德基艺术博物馆启幕，展览从11月14日开始正式面向公众开放。此次展览集中呈现Beeple艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品《指数生长》等，系统而全面地回顾Beeple的艺术生涯。

四个单元，开启数字艺术盛宴

Beeple是火遍全球的数字艺术家，他近乎以一己之力让数字艺术“闯入”艺术市场的视野，并以持续高频的创作与展出，不断推动数字艺术成为当代艺术发展的重要部分。Beeple的作品曾经拍出过6934万美元（约合人民币4.87亿元）的高价。

此次展览分为四个单元。在第一单元“数字考古”中，可以看到对Beeple的早期创作展开探究，回溯其从最早的“涂鸦式”手绘，到随着技术发展进一步展开的叙事性影像、海报、设计、音乐、视频等多元艺术实践。

步入第二单元“每一天”，立即置身于一个由近5米高、20米长的巨型屏幕与镜面环绕的空间。屏幕中不断播放着Beeple所创作的《每一天》系列的精选作品——自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6000件并且还在不断增加，《每一天》系列由此生成。

在展览的第三单元，被命名为“Welcome To 2122”的未来板块中，来自《每一天》系列的十幅作品以“油画+屏幕”的方式对照呈现，展示了技术发展带来的艺术观看方式的变迁。《指数生长》《人类一号》《S.2122》作为Beeple最具代表性的动态雕塑创作，分别矗立于展厅的三个单元。通过这些自主旋转的雕塑作品，Beeple持续地、实时地表达了自己对当前科技迭代背景下人类社会、技术与未知的未来之间的深刻见解。传统艺术作品在完成的那一刻就“冻结”在时间中，Beeple雕塑中的内容可以远程更改，使其拥有了生物体般的生长性，艺术家可以随着时间的推移不断添加新的内容，让作品产生新的意义。

在展厅的最后部分“DIGIVERSE引力计划”中，由邀约和征集甄选出的优秀作品集中呈现。为了进一步挖掘数字艺术的潜力，展现数字艺术的新生力量，德基艺术博物馆携手中国美术学院、南京艺术学院、广州美术学院、中国传媒大学、南京传媒学院等多所高校，面向在校学生展开定向作品征集，为年轻数字艺术家提供作品展示与交流的平台。德基艺术博物馆还将携手抖音艺术，共同开启数字艺术创作线上征集。

现场创作，独特艺术语言诉说“在南京”的“每一天”

开幕当天，Beeple打开电脑，滑动鼠标，在展厅中进行现场创作。通过大屏幕投屏直播，现场每个人都见证了Beeple《每一天》系列的第6406件作品，在2024年11月13日这一天从无到有的整个过程。这既是一场关于数字艺术“生长”过程的完整呈现，更是一次轰动网络的艺术表演。

2022年，Beeple在与德基艺术博物馆讨论全球首场个展事宜之时，就表达了他到访南京的意愿。2023年9月9日，Beeple第一次来到这座历史文化名城，并参观了德基艺术博物馆。他为此创作了作品《Nanjing》。通过此次全球首场个展的举办，Beeple与南京有了更长时间的“亲密接触”，他将自己的感悟融合进了《每一天》系列创作中，用他独特的艺术语言诉说着“在南京”的“每一天”。

Beeple表示，很荣幸能够在南京这样一座融汇深厚文化底蕴与现代创新力量的城市呈现自己的全球首场个人展览，“每一次来都有收获和灵感，我的创作也受到南京影响。”同时他也非常期待通过“DIGIVERSE引力计划”发现更多年轻数字艺术家的多元面貌。“这对于发掘、培养数字艺术领域的新生力量非常重要，相信我们能够引发更多有意义的对话。”

“数字艺术是当代艺术发展的重要里程碑，也是德基艺术博物馆持续关注的重要方向。”德基艺术博物馆馆长艾琳表示，“Beeple的巧思与创作，引领着整个数字艺术世界的创作风向。我们希望通过这场展览，进一步推广数字艺术，探索数字时代艺术家这一角色的意义。”

此次展览的艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特表示：“这不是一场线性的、从早到晚持续数日就结束的展览，它是一场‘环形’的展览。”他说，“展览从Beeple最早期的作品开始，到吸引更多年轻数字艺术创作者的‘引力计划’作为结尾，这些创作者们现在正处于Beeple刚开启其艺术生涯的年纪，从这个意义上，我们可以说，一切才刚刚开始。”

南京日报/紫金山新闻记者 邢虹 文/图