风靡18年再来南京,细说青春版《牡丹亭》与南京的深厚渊源

紫金山新闻
2022-11-23 12:43
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有一出戏,男女主角凭借它双双斩获中国戏剧最高奖——梅花奖,作为重要的文化现象,其影响一直绵延至今。这就是风靡了十八年的昆曲青春版《牡丹亭》。日前,江苏省苏州昆剧院以全原班阵容来到东南大学九龙湖校区,演出青春版《牡丹亭》精华本,呈现淋漓尽致的戏曲之美、朝气蓬勃的青春魅力。青春版《牡丹亭》与南京的深厚渊源再次被书写。

一场美学盛宴,将昆曲之美推向极致

《牡丹亭》是汤显祖的扛鼎之作,也是最为大众熟悉的昆剧经典。该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱,竟伤情而死,化为魂魄寻找现实中的爱人,最后起死回生,终于与柳梦梅永结同心。青春版《牡丹亭》则是经过精心梳理,将昆曲辞藻美、舞蹈美、音乐美和人情美推向极致,演出时长达3小时。

是青春让古老的昆曲重新焕发新生,昆曲也需要年轻的声音来发现、点燃和传播。这就有了高雅艺术进校园的演展活动。2005年,青春版《牡丹亭》高校巡演来到南京,其盛况至今仍让人念念不忘。日前,应共青团东南大学委员会、东南大学艺术学院和东南大学艺术指导中心邀请,青春版《牡丹亭》走进“2022东南大学新生文化季”,在南京再次掀起演出高潮。

这场美学盛宴是如何俘获年轻学子的呢?东大2022级本科生杭妍君表示,青春版《牡丹亭》紧紧抓住了《牡丹亭》的灵魂——“情”,人物至情至性,舞台、灯光、造型至美,艺术元素丰富,极具青春活力,音乐配器方面古今结合,大胆创新,保留了《牡丹亭》唯美灵魂的同时,也为其注入了时代活力,“中国传统戏剧并非是枯燥无味的,相反,它留给我们的是品味百遍也仍意犹未尽的经典。”

同样是2022级的本科生,杨杨子琦(就是这个名字)虽然来自自动化学院,但从前奏响起到最后落幕,演员的唱腔自始至终都牵动着她的思绪。她说,不论是梦中杜丽娘的惊鸿一面,梦醒后感伤成疾的抱憾而终,还是还魂后二人举行婚礼、比翼连枝。演员将其在舞台上一幕幕地呈现,让我们跟随昆曲绝美的唱腔,身临其境般体验到这跨越了百年的绝世爱恋。

在东南大学人文学院副教授张娟看来,青春版《牡丹亭》改编秉承昆曲新美学,唱腔婉转,表演细腻,舞台设计和服饰更为写意柔美,《牡丹亭》是传统美学的文艺复兴,给东大师生带来了一场传统文化的再教育。

一段深厚渊源,曲学大师吴梅将昆曲搬上东大讲台

演出开场前,东南大学艺术学院党委书记赵天为从《牡丹亭》的价值讲起,通过曲调清雅、文辞典雅、表演优雅、格调高雅四个方面引导同学们鉴赏《牡丹亭》之美,感受其“情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生”的至情观。

事实上,东大和昆曲有着很深的渊源。年近90的著名昆曲研究专家、南京大学教授吴新雷,也亮相当天的演出,他说及,100年前,我国戏曲理论家、教育家吴梅先生曾在此担任教授,并第一次在大学的讲台上讲授昆曲;他还组织学生成立“潜社”,学习词曲创作,曾经盛极一时,成就了东南大学与戏曲的一段佳话。

据介绍,其时,除了上课时随身带着笛子示范昆曲唱做,吴梅还把课堂延伸到了户外,会拣一个星期天的下午,师生一同游览南京名胜,如扫叶楼、灵谷寺、玄武湖、夫子庙等处,还外出观赏过梨花、杏花、樱花、枫叶、雪景等,并作词或曲。活动一直延续到傍晚,这还不尽兴,又一起在夫子庙秦淮河畔的万全酒家聚餐,有时也将聚餐的地点选在秦淮河的画舫中,灯影桨声中,他们吹笛歌唱,极一时之乐。

事实上,吴梅把戏曲完全融入自己的生活,他在大石桥的寓所,经常有学生前去习唱,玉笛悠扬,晚霞辉映,师生唱和,呈现出一片其乐融融的景象。潜社前后持续十余年,这些课余创作活动,不但激发了同学们学习词曲的兴趣,还造就了王季思、唐圭璋、卢前、沈祖棻等一大批学者名流。

一场昆曲复兴,张继青曾在排演中踩空受伤

说到青春版《牡丹亭》,就不得不提作家白先勇和昆曲名家张继青。二人年龄仅相差一岁,1987年,白先勇来到南京,看到张继青的“三梦”,觉得张继青的一把扇子,扇活了满台的花花草草;后来,二人的昆曲之缘又通过青春版《牡丹亭》得到延续:白先勇担任总制作人和艺术总监,张继青亲自担任艺术指导。

青春版《牡丹亭》自2004年一经上演,便引起轰动,特别受到青年观众的喜爱,风靡18年以来,收获到的荣誉更是不计其数。2006年,青春版《牡丹亭》在美国多所大学巡演。庆功会上,纽约肯尼迪艺术中心和美国华美协会向张继青颁发了“华人艺术家终身成就奖”。张继青生前好友、南京非遗传承人黄欣介绍,这个奖本来在2005年就要颁给张继青的,因她股骨受伤,于是等到第二年在她养好伤后,再度邀请她前去纽约授奖。为了指导青春版《牡丹亭》,张继青在一次排练中不慎踩空受伤。当时,医生先用三根钉子将股骨颈断裂处固定,待股骨长好后,于次年再将这根钉子开刀取出。

张继青张继青

成功的背后,离不开白先勇、张继青等名家的积极探索。据记者了解,在排演青春版《牡丹亭》时,白先勇推崇的是美,传统是基础,当然要尊重,可是又要有创新,创新的方式主要通过舞台和服装;而在张继青那里,她推崇的是传承,创新后面则是一个艺术家包容的心态。比如,当时有人评价青春版《牡丹亭》过于冗长,张继青说了这样一番话:“确实比我的版本要长很多,不再只集中在杜丽娘的身上,但我觉得可以给观众一个完整的故事,戏也会相对丰富。”

青春版《牡丹亭》不但为昆曲复兴起到了重要作用,还让当年都非常年轻的俞玖林和沈丰英,双双获得中国戏剧最高奖——梅花奖,他们分别在剧中扮演男主女角柳梦梅和杜丽娘。俞玖林现在已是江苏省苏州昆剧院党总支书记、副院长,18年过去,俞玖林仍记得,在被白先勇挑中成为青春版《牡丹亭》男主角后,他正式拜师著名昆剧表演艺术家汪世瑜,进行了为期半年的“魔鬼训练”。当时,白先勇带着他们去校园推广昆曲的情形也历历在目,其时,白先勇要求他们要在剧本上要多下功夫,演了一个阶段之后,就要把剧本拿出来再仔细研读一下原著。

南京日报/紫金山新闻记者 王峰

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